Nayeon Yang Solo Exhibition @ Mythtake Museum

Nayeon Yang Solo Exhibition @ Mythtake Museum

나의 낯선 천장과 벽에 손 흔들기 – 양나연 (Nayeon Yang)

공간을 골똘히 바라본다. 평소에 눈여겨보질 않던 천장의 복잡한 구조물, 여러 번 덧칠한 게 여실한 페인트 자국, 벽과 바닥 사이의 작은 틈새 등이 눈에 들어왔다. 건물로써 존재하고 역할을 하고 있지만, 내가 사용하지 않음으로 나에겐 존재하지 않게 된 그런 공간의 표면. 나는, 흥미롭고 아름다우나 잘 보지 않게 되는 공간 구석구석에서, 비밀이어선 안 될 것 같은 그 비밀을, 사람을, 존재들을 본다.

나는 비밀이 많은 사람이었다. 원치 않은 이야기의 소재가 되는 것이 싫었고, 무엇보다 타인의 비밀이란 처음부터 부담 이상의 것으로 존재하는 경우는 없었다. 이런 나의 성향과 경험으로 인해 내가 하고 싶은 이야기는- 비밀 그 자체보다 어떤 일들은 왜 비밀이 되어야만 했는지에 대한 끊임없는 질문이다. 사람이 만들어놓은 공간과 건축 구조는 그 사회의 구조와 여러모로 닮아있다고 생각한다. 난 이 두 구조의 피부를 맞대어 시선에서 당연시 멀어진 공존하는 존재를 불러오고자 한다.

나의 낯선 천장과 벽에 손 흔들기 전시는 리서치 기반 장기 프로젝트인 동 제목의 작업과 더 나은 비밀을 기록하기 두 가지로 구성되어있다. 내가 이주민으로서, 노동자로서 살아가며 겪고 듣고, 연구한 소재를 바탕으로 반 허구적(semi-fictional) 이야기를 만들었다. 이민자 개인의 경계를 형성하고 또는 한정하는 사회적 통념과 이를 뒷받침 하는 현실적이지 못한 제도, 그리고 이민자의 노동과 신자유주의 경제의 관계에 대한 이야기다. 이번 전시를 통해 한국에서의 상황은 어떠한가? 라는 질문을 나누고 싶다.

Waving to My Foreign Ceiling and Walls

Waving to My Foreign Ceiling and Walls

Nayeon Yang at Mana Contemporary (July 25-27)

“WAVING TO MY FOREIGN CEILING AND WALLS”

Through “Waving to My Foreign Ceiling and Walls” Nayeon Yang invites you in her practice in seeing. Yang attempts to interweave interior monologue with the architecture of a space to narrate the invisible presence of boundaries. Yang layers live feed video projections as they are cast on across the floor, ceiling, walls, and the various surface of the HCL studio.

Yang is also developing a semi-fictional narrative about immigrant women workers under neoliberal global economy for the project, based on personal experiences and conducted by research in the visibility of laborers and its relationship with society.

WAGE: Marcela Torres & Nayeon Yang

WAGE: Marcela Torres & Nayeon Yang

January 25th – February 24th, 2019

WAGE is a film set for a dystopian drama about a futuristic state of neoliberalism and its absurdist effect on the humanities and its practitioners. Or rather WAGE is an art exhibition where contemporary artists Yang and Torres have artwork in a gallery together. The protagonists, Yang and Torres, question if they are the protagonist and what is entailed in the position? They contemplate the art market, cyclical violent human history and their own role as disposable labor related to their non-white, female status. Yang and Torres seem to be stuck within the juxtaposition of making artwork about social change, yet operating within a hegemonic structure that eats up their effort and turns it into a cute trend.

Yang will present a series of immersive, yet occasionally hard to find installations that employ video, statistics about U.S labor politics, site-specific photo and objects that have been sites of routine unnecessary work. Yang asks, have you ever laughed so hard til you cried? Or cried so hard it became laughter?

Torres counters with a series of fraught text installations, sound objects based on martial arts training objects and performance documentation. These projects compare the psychological and emotional weight of contemporary poverty to mindsets during wartimes, to uncover the labor of survival. Projects center on inherent shadiem that creates these permanent war zones in U.S cities.

Here are a list of alternative titles for this film, exhibition, documentary, or Art 21 episode.

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24/7 Open

the game we play or the game we got played by

Priced Out

Yang and Torres work for money